Uno di migliori paesaggi del Pre-Raphaelite è “la pecora smarrita„ della caccia di Holman. Le pecore stanno vagando sopra un pendio di collina dell'erba del il verde più vividest, colpo con la molla fiorisce ed ogni pecora è verniciata con il particolare delle pecore centrali nell'adorazione di Hubert van Eyck “dell'agnello.„ La coloritura è quasi come luminosa e gioiello-come come quella dei pittori di quindicesimo-secolo, per una delle teorie del La fratellanza del Pre-Raphaelite era che l'erba dovrebbe essere verniciata verde quanto la singola lamierina--non il colore di intero campo veduto immerso in luce ed atmosfera, che possono fare l'erba verde sembrare gray o persino azzurro.
In Val d'Aosta del Brett “,„ un altro paesaggio del Pre-Raphaelite, osserviamo da una collina su una grande distesa della valle con le montagne che aumentano dietro. Ogni campo di cereale e di ogni prato erboso è descritto chiaro come sarebbe su un programma. Ogni bastone può essere contato nei recinti fra i campi ed ogni albero nei hedge-rows. Quando esaminiamo l'immagine vaghiamo involontariamente sopra il fronte del paese. Non ci è contenere la vista con un'occhiata; dobbiamo camminare attraverso ogni campo e lungo ogni percorso.
Dopo avere veduto questi paesaggi del Pre-Raphaelite, lasciarli si immaginano immediatamente girarsi verso una di numerose scene da Whistler del Tamigi alla penombra, con le relative luci baluginanti e figure spettrali dei ponticelli e delle carcasse dei vapori. Niente è descritto, niente è ben definito, ma il mistero del fiume di Londra è interferito e descritto per mai. Esaminiamo, anche, a suo “Valparaiso,„ bagnato in un sole sudamericano brillante, in cui tutto è madreperlaceo e punto d'irradiazione con luce del sud. Neppure qui l'impressione non è data dal potere del sole che rivela ogni particolare. Ci sono pochi tocchi, ma come Velasquez, ha fatto ogni tocco dire.
Poichè la fratellanza del Pre-Raphaelite ha acceso la loro ispirazione dalla visione dei pittori di quindicesimo-secolo dell'Italia, in modo da il Whistler e molto altri artisti moderni si sono girati verso Velasquez per consiglio. Lavorare all'ultima metà del secolo scorso il suo nome era stato la Spagna esterna quasi dimenticata. Ora, fra “gli impressionisti„ moderni cosiddetti, è forse studiato di qualunque altro pittore. Quando stavamo esaminando le immagini di questo grande uomo, abbiamo veduto come lui e Rembrandt erano fra il più in anticipo per imparare il valore di subordinazione del particolare nelle parti al migliore effetto generale del tutto, in modo da non presentare nient'altro di l'occhio potrebbe afferrare in un'occhiata completa. Ogni albero e bastone “in Val d'Aosta„ del Brett è verniciato sincero, ma l'immagine complessivamente non dà allo spettatore l'impressione della verità, per la ragione semplice per cui l'occhio può non vedere mai immediatamente che cosa Brett ha provato a rendergli vedere. Tutto il particolare meravigliosamente veritiero nel lavoro del Pre-Raphaelite non dà l'impressione di vita. Gli uomini come Holman cercano, da un lato e da un lato il Whistler, la vita ed il funzionamento allo stesso tempo, esibendo i loro impianti nelle stesse gallerie, differiscono ancor più nei loro ideali che Velasquez differito dai pittori di quindicesimo-secolo dell'Italia.
