In XVIIIesimo secolo l'Inghilterra per la prima volta ha guadagnato un primo posto nella pittura, comunque la gente del giorno a malapena ha rend contoere che era così. Anche il Gray del poeta, scrivente in 1763, ha potuto dire:
Perché questa nazione non ha fatto fino ad ora avanzamento nella pittura e nella scultura, è duro da dire…. Siete abbastanza generoso desiderare ed abbastanza sanguine prevedere, che l'arte flourish giorno in Inghilterra. I, anche, molto desiderio, ma può appena estendere finora le mie speranze.
Tuttavia in 1763 Reynolds era quaranta anni e Gainsborough ma più giovane quattro anni. Hogarth era persino sessantasei e sul lavoro sul suo ultimo piatto. Anche se, fino ad ora, la migliore pittura in Inghilterra era stata fatta dagli artisti stranieri quale Holbein e da Van Dyck, tuttavia ci erano stati sempre inglesi del talento encomiabile che avévano verniciato soddisfare ritratti. Hogarth ha trasportato questa tradizione natale ad una parte migliore di merito. Ha verniciato semplicemente, buon-natured-osservando la gente in senso inalterato e diretto. Ma era un humourist in vernice e grande un allievo della natura umana come era dell'art. La sua visione del carattere e la sua grande abilità con la spazzola, unita con la sua sensibilità a divertimento, gli rendono in determinati rispetti un pittore unico. Nel National Gallery ci è un'immagine delle teste dei suoi sei servi in una doppia fila. Potrebbero tutte essere caratteri da Dickens, così chiaro e divertente è in modo comprensivo ciascuno.
Nelle sue incisioni Hogarth ha satirizzato le vite di tutti i codici categoria della società del suo giorno. Quando lo esaminiamo viviamo ancora dentro il diciottesimo-secolo Londra e la camminata in vie conosciute a fama comunque ora distrutta, affollato con gli uomini e le donne, allineano - - la vita.
Come artista, Hogarth occupa una posizione fra pittori olandesi di diciassettesimo-secolo di vita bassa e dell'inglese pittori che lo hanno riuscito, che ha espresso gli ideali di una società raffinata. I suoi ritratti hanno qualcosa della resistenza di Rembrandt. Le sue scene della locanda e della via rivaleggiano con gennaio Steen; ma dietro la rappresentazione pura della brutalità, del vizio, del crimine e della miseria percepiamo non soltanto in un artigiano esperto ma essere morale, quale il contatto con di miseria gli stirs profondamente e la vista di malvagità sposta verso l'indignazione.
