Rembrandt era trentasei anni ed all'altezza stessa dei suoi poteri, ai tempi del guasto di questa sua più grande immagine. Il suo stile maturo della pittura ha continuato a displease i suoi contemporanei, che preferred il lavoro di meno artisti innovanti che hanno verniciato uniformemente le buone somiglianze. Ogni anno il suo trattamento è diventato più di massima e più GRASSETTO. Ha trasformato i ritratti dei burgomasters olandesi stolid nelle immagini di bellezza fantastica; ma la somiglianza ha sofferto e i burgomasters sono stati scontentati. Il loro gusto conservatore preferred trattamento regolare di minuto e della superficie del particolare che era stato tradizionale nei paesi bassi dai giorni del Van Eycks. L'anno dopo l'anno di più di loro patronato è stato trasferito ad altri pittori, che pandered alle loro preferenze ed hanno avuti di meno del genio che Rembrandt forzato per risolvere il suo proprio ideale, se gli ha portato la prosperità o la rovina. Questi pittori sono fiorito, mentre Rembrandt ha affondato in discredito mai maggior.
È determinato, anche, che era stato quasi childishly avventato nella spesa per le cose artistiche e belle che erano inutili alla sua arte ed oltre i suoi mezzi, anche se quelle per un istante erano state abbondanti. Ai tempi del guasto “della vigilanza di notte,„ la sua moglie Saskia è morto, lasciandogli il loro piccolo figlio, Titus, un bello bambino. Con i giorni discurimento, per i quindici anni successivi, ha continuato a verniciare con l'aumento di potere. È al questo periodo più tardo che la nostra immagine “dell'uomo in armatura„ appartiene.
[Illustrazione: UN UOMO IN ARMATURA Dall'immagine da Rembrandt, nella galleria di arte di società, Glasgow]
L'immagine è un ritratto non, ma piuttosto uno studio su luce sull'armatura. Nessun uomo è venuto a Rembrandt ed ha chiesto di essere verniciato come quello; ma Rembrandt ha veduto nell'occhio della sua mente un grande effetto--un fronte knightly fine sotto un casco d'ombreggiamento ed insieme fuori contro una priorità bassa scura. Un'immagine come questa è un lavoro dell'immaginazione nello stesso senso “del san George e del drago„ di Tintoret. Era un effetto che soltanto Rembrandt potrebbe vedere, verniciato poichè soltanto potrebbe verniciarlo. La più forte luce cade sul breastplate, il più forte seguente sul casco e l'orecchino è là interferire un altro baleno. Quando esaminate molto attentamente l'immagine, potete vedere che le luci sono poste sopra (potremmo quasi dire “imburrato sopra ") con vernice bianca spessa. Rembrandt ha verniciato più di una volta l'armatura per gli effetti di luce. In uno dei ritratti di sè porta un casco ed ha verniciato il suo fratello ornato similmente. Un'immagine di una persona che porta la stessa armatura di nell'immagine di Glasgow è in st Pietroburgo, ma la figura è girata in un senso un po'differente e riflette la luce diversamente. È chiamato “Athene di Pallas,„ ed era senza dubbio verniciato contemporaneamente ad il nostro; ma la persona, se Athene di Pallas o cavaliere chiamato, era ma una spina su cui appendere l'armatura per la luce che lucida su esso.
