Giorgione aveva soltanto trentatre anni quando è morto della peste in 1510, lo stesso anno come Botticelli. Il suo padrone, Giovanni Bellini, che nasceva in 1428, ha sopravvissuto lui entro sei anni ed il grande Titian, la sua collega-pupilla nello studio di Bellini, ha vissuto un altro mezzo secolo o più.
Titian in molti sensi ha riassunto tutto che fosse il più grande nell'art. veneziano. Le sue immagini hanno più di meno romance che quelle di Giorgione, a meno che durante il breve spazio di tempo in cui ha verniciato nell'ambito del periodo del suo artista del fratello. È estremamente difficile allora da distinguere fra Titian in anticipo e lavoro ritardato del Giorgione. Titian forse ha avuto il maggior intelletto. Le immagini del Giorgione variano secondo il suo umore, mentre Titian esprime una personalità meno variabile. Nonostante la sua gioventù, Giorgione ha fatto un'impressione profonda su tutti gli artisti del suo tempo. Non hanno copiato i suoi disegni, ma la bellezza delle sue immagini ha reso loro lo sguardo al mondo con i suoi occhi romantici ed alla vernice nel suo umore vago. Era quasi come se Giorgione avesse assorbito il romance di Venezia nelle sue immagini, di modo che per un certo tempo nessun pittore veneziano ha potuto esprimere il romance veneziano tranne nel senso del Giorgione.
Ma in 1518, otto anni dopo la morte del Giorgione, un altro grandi il padrone innovare nasceva a Venezia, Tintoret per nome, che alla sua girata ha aperto le nuove visioni del mondo agli artisti del suo giorno. Mentre la pittura nel resto dell'Italia stava diventando mannered e sentimentale, difettando nel potere e nell'originalità, Tintoret a Venezia stava generando capolavori con molto una furia dell'invenzione e di una corrispondenza swiftness della mano. Era il suo proprio insegnante principale. Fuori del suo studio ha scritto su un segno informare o attrarre le pupille--'Il disegno di Michelangelo e la coloritura di Titian. 'Lo studio profondo sugli impianti di questi due padroni è manifesto nei suoi propri. Come Michelangelo ha lavorato appassionato piuttosto che con la competenza sobria di Titian. Suo le visioni affollantesi, le sue tele di canapa multitudinous e spesso ampie sono un'annotazione incomparabile. Lo studio prolungato sulla forma umana aveva dato lui, quanto a Michelangelo, un potere meraviglioso dei gruppi dell'illustrazione di figure. La sua uscita pura era meravigliosa e molta di esso su una scala imponente. Ha riguardato le centinaia di piedi quadrati dei soffitti e delle pareti a Venezia di pitture degli oggetti che erano stati centinaia verniciate di periodi prima; ma ciascuna poichè lo ha trattato era una nuova cosa. Secoli di la tradizione ha governato la disposizione di tali oggetti come la crucifissione e l'ultimo giudizio, di modo che persino i pittori liberi della rinascita avévano deviato ma poco da esso. In Tintoret la libertà del La rinascita ha raggiunto la relativa altezza. Per lui la tradizione non ha avuta fetters. Quando ha verniciato un'immagine del paradiso per il palazzo del Doge ha misurato 84 da 34 piedi ed ha contenuto letteralmente le centinaia di figure. Suo l'immaginazione era così prolifica che non sembra mai ripetere una figura. Le nuove forme, nuove posizioni, nuovi raggruppamenti sono entrato dalla sua spazzola nel gran numero exhaustless.
