La prima stanza che ha rifinito per Julius II. era così ricco in effetti e bello a colori che il papa potrebbe a malapena aspettare più stanze come benissimo. Raphael ha dovuto denominare in tantissimi assistenti per permettergli di coprire le pareti abbastanza veloci per soddisfare il papa e la qualità del lavoro ha cominciato a deteriorarsi. Il merito irregolare dei suoi affreschi ha preveduto la conseguenza di lavoro eccessivo malgrado la suoi funzione e potere incomparabili. Ma nelle sue immagini del pannello, quando non è stato affrettato, il suo lavoro ha continuato a migliorare fino a che non raggiungesse il suo successo d'incoronazione nel Sistine Madonna verniciasse tre anni prima della sua morte.
Raphael era trentasette quando è morto in 1520 e molto lontano dall'arriv alla fineare dei suoi poteri dell'apprendimento. Ogni immagine che ha verniciato ha rivelato lui le nuove difficoltà da conquistare ed ai nuovi esperimenti da provare, nel suo art. Sembriamo coercitivi per pensare che avuto abbia vissuto e lavorato per un altro segno degli anni, la storia di verniciatura in Italia potrebbe essere differente. A Roma e Firenze nessun successore ha tentato di migliorare sul suo lavoro. I suoi allievi ed assistenti erano più numerosi di quelli di qualunque altro pittore, ma quando avévano ottenuto alcuna della sua funzione dell'illustrazione e della pittura sono stati soddisfatti. Nessun di loro hanno avuti genio del Raphael, tuttavia tutti hanno desiderato verniciare come lui; in modo che per i seguenti cinquanta anni di Roma e Firenze e l'Italia del sud sia sommersa dalle pitture inferiori di Raphaelesque, che hanno teso a diventare più trasandate nell'esecuzione mentre il tempo ha acceso e più privo di qualsiasi nota personale. Era appena come se i suoi imitatori avessero imparato scrivere in modo bello ed allora avévano avuti piccolo da dire.
Leonardo Da Vinci ha morto alcuni mesi prima di Raphael. Varie delle sue pupille erano artisti di abilità e vivo per continuare le sue tradizioni di verniciatura nel Nord dell'Italia. Leonardo egli stesso era stato così difettoso, ha prodotto in modo da poco ed in modo da pochi delle sue immagini sopravvivono a, che molti lo conoscono il meglio nel lavoro delle sue pupille, o attraverso le copie e le incisioni della sua grande “ultima cena„--un'immagine che si è trasformata in in un naufragio quasi totale sulle pareti del refettorio a Milano, per cui sono stati verniciati. La sua influenza sui suoi contemporanei a Milano era molto grande, di modo che durante i determinati anni appena un'immagine è stata verniciata là che non ha mostrato una somiglianza al lavoro di Leonardo. Aveva generato un tipo di bellezza femminile tutto il suoi propri. Il fronte si impressionerà sulla vostra memoria la prima volta la vedete, se in un'immagine da Leonardo o in uno da una pupilla. Potete vederli nel National Gallery nel grande “Madonna delle rocce,„ e nell'illustrazione magnifica alla Camera di Burlington. Non è un fronte molto bello, ma frequenta la memoria e gli artisti milanesi del giorno del Leonardo non hanno gettato mai fuori dal loro ricordo di esso.
