Quando in primo luogo avete esaminato questa immagine dovete pensarli molto differente due da quelle più iniziali. Un tal oggetto potrebbe essere verniciato soltanto così in un'età in cui gli uomini hanno ammirato la vita dell'erudito. Benchè la figura sia denominata quello della st Jerome, ci è realmente niente in genere saintly circa lui; è soltanto serio. Gli oggetti scelti dai pittori della rinascita non erano più quasi solamente religiosi, ma hanno cominciato ad essere scelti dal mondo di vita di tutti i giorni; anche quando l'oggetto è stato preso dalla leggenda cristiana, era ora generalmente trattato come un evento che accade nel mondo reale del proprio giorno del pittore.
Il modo in cui questa immagine è verniciata è ancora più indicativo di cambiamento che l'oggetto in se. Il nostro artista ha saputo molto circa la nuova scienza della prospettiva, per esempio. Si potrebbe quasi pensare che, piacevole con la sua conoscenza nuova, avesse moltiplicato il numero degli oggetti sulle mensole in modo da mostrare come potrebbe foreshorten. I pittori medioevali non si erano disturbati circa la prospettiva ed erano più responsabili, come abbiamo veduto, per fare un modello grazioso delle figure e dei colori per le loro immagini. Il Van Eycks, abbiamo notato, soltanto ha acquistato gli inizi di una comprensione di esso ed erano molto fiero della loro conoscenza nuova. Era in Italia che tutte le regole infine sono state mett in luceere.
Il periodo di rinascita in Italia può essere considerato come durare 1400 - 1550. Gli artisti pionieristici che hanno acquistato padronanza della prospettiva ed hanno lavorato alla figura umana finchè potrebbero disegnarli correttamente in tutto l'atteggiamento, vivi durante i primi settantacinque anni del quindicesimo secolo. Erano gli interruttori della pietra e minatori al martello pneumatico di legno che hanno preparato il senso per i maggiori artisti della conclusione del secolo, ma nel corso dell'apprendimento, molti di loro hanno verniciato le cose molto belle.
