Tuttavia, dopo che il pittore aveva progettato la sua immagine in modo da esprimere il relativi messaggio e significato, ha provato a renderlo bello per considerare ed è riuscito spesso. In tredicesimi e quattordicesimi secoli era bellezza del profilo e di una rattoppatura piacevole insieme dei colori luminosi d'ottenere che i pittori hanno tentato, sia nelle immagini che in manoscritti. Se pensate a questa immagine per un momento poichè un modello colorato, voi vederà quanto grazioso è. Le ali blu contro i precedenti dell'oro fanno una barriera per i fronti di angelo ed osservano estremamente buone. Se la figura di Richard II. sembra piana, se ritenete come se sia tagliato di cartone e non abbia spessore, quindi gira la vostra mente per considerare soltanto il profilo della figura. È molto graziosa. Gli artisti in tredicesimo secolo a volte hanno reso le loro figure troppo lunghe se pensassero che una spazzata della linea graziosa osservasse bene in una determinata posizione nella loro immagine; il drapery è stato piegato nelle curve impossibili in caso affermativo cadessero in un modello grazioso.
In quattordicesimo secolo, la bellezza dei profili ancora è prevalso, anche quando hanno contenuto le masse normali di colore brillante così pure e gemma-come quella le immagini quasi sono venuto ad assomigliare a stained-glass finestre. In effetti probabilmente la vista costante delle finestre di stained-glass nelle chiese notevolmente ha influenzato il senso dei pittori di lavoro. il contrasto dei colori degli operatori subacquei ha disposto quello che seguente un altro era più sensazionale di troviamo nella pittura successiva, mentre uno sforzo è stato fatto per rifinire ogni particolare come se dovesse essere esaminato tramite una lente d'ingrandimento.
In questa immagine che ora stiamo imparando come vedere, il Virgin doveva essere indicato la condizione in un prato dei fiori. Un artista moderno sa verniciare l'effetto generale di molti growing di fiori da erba, ma il pittore medioevale ha avuto non l'abilità per fare quello. Non aveva imparato esaminare l'effetto della massa dei fiori in generale, né potrebbe rendere un tal effetto con i colori ed i processi lui posseduto. Ha conosciuto a che cosa un fiore ha assomigliato ed ha pensato che molte dovessero essere una ripetizione continuata di una. Ma era impossible da verniciare tantissimi fiori vicini insieme, ciascuno rifinito dettagliatamente, in modo da ha scelto preferibilmente di verniciare alcuni completamente come potrebbe e di affidare il resto all'immaginazione dello spettatore. Quello era il suo senso di fabbricazione della selezione dalla natura; così ha sperato di suggerire l'idea di un prato fiorito, poiché non potrebbe sperare di rendergli lo sguardo.
